马出石门清风来——浅谈马俊惠先生书法艺术

马出石门清风来

——浅谈马俊惠先生书法艺术

李振峰

马俊惠先生是我的老朋友，也是石门书法艺术熏陶成长起来的书法家。

位于汉中褒谷口的石门，迄今已有1900多年。由于汉中独特的交通枢纽地位，早在夏禹时期的先民们就依山沿河、践草为径，开辟了穿越秦岭、连通巴蜀陇右的褒斜道。在漫长的历史上，此道时有阻塞、通行艰难。东汉永平六年（63）汉明帝（刘庄，东汉第二任有作为的皇帝），下诏调广汉、蜀郡、巴郡刑徒2690人来汉中，千辛万苦，历时四年，修复了褒斜栈道，工程全长258里。特别是开凿了世界上第一座人工通车隧道，称为石门，从此，天险通途，畅达四方。同时，沿路修桥阁623间，邮亭驿置64所，气派宏大，蔚为壮观。古人的勤劳和智慧令人衷心钦佩，关于当时开凿石门的施工技术，至今我等仍是一头雾水。千余年来，大批官吏、文士的文化情怀和对石门的仰慕，也远超出我的想象。

公元66年，汉中官府在石门洞南山崖上镌记了此事，即摩崖《大开通》，称石门“九年四月成就，益州东去京师去就安稳。” 文字简朴，书法奇劲。人们穿越天险行走安稳了，却在历史上生发了千年波澜。此摩崖发端以来，人们的吟咏感叹络绎不绝，刻于沿途山崖不胜枚举。这些摩崖石刻，既是汉中历史和秦蜀古道的珍贵实物，也是中国书法艺术的难得之瑰宝。

1970年，因修建石门水库，限于当时条件选出了13块摩崖石刻移存于汉中博物馆，即由汉至宋的“石门十三品”。虽出自山野峭壁，但却誉满中外。一代代近水楼台的汉中书者，自然不遑多让，经年累月，苦心孤脂，青丝白发，穷尽心力，庚续发扬着石门书风。马俊惠先生自幼就酷爱书法、广临碑帖，然而，其书法40年浸润最深的就是隶书极品“石门颂”，受其影响和引领，构成了他自家书法作品的骨架和灵魂。

同属石门信徒的我看到俊惠书法的精进，早想写篇小文，但因他担任汉台区文联主席职务而搁笔。而今他已退二线，我也没有恭维领导之顾虑了。我对俊惠先生书法艺术的主要印象：

一、习隶不泥古，庚续又发扬。

术业有专攻，世上少通才。我看，隶书是俊惠的主要书体，也是他的书法之基，其骨血根脉就是“石门颂”。“石门颂”是“十三品”中的大名头摩崖，刻于公元148年，煌煌626字，依山就势，宏阔壮观，堪称“汉隶极作”。1800多年前，汉中郡守王升（四川籍），缅怀同乡杨孟文请得皇帝恩准修复褒斜道之善举写下颂文，由来自西城（今安康汉阴县）的书佐王戒书丹并镌刻于石门洞内西壁，王戒虽不及同期蔡邕等名号响亮，但也确是一位书法高手。“石门颂”创作于汉隶成熟之时，恣肆奔放，劲拔天真，隶中之草，堪称瑰宝，我的极简评语是：飘逸，我认为俊惠隶书艺术的主要特点也正是此二字。

真是功夫在字外。我印象深刻并且为之感佩的，还有俊惠对“石门颂”的认识、解读和领悟。这一点，在许多临习“石门颂”的书者中格外突出。俊惠写石门笔势笔意不仅是“黑马”，还是“良马”。但是，他始终认为“石门颂”是一座丰碑，自己习练一生也不可及。

他与石门颂，一是结缘早。他上小学时就由老师带上褒谷口看过摩崖石门颂，一眼结缘，一结半生；

二是临摹勤。他心慕手追，一临就是40年。书法本身是个熟练工作，写某一体书，不经多年习帖是无法表现其点划线条特点的，更无法做到烂熟于心、驾轻就熟；

三是理解深。俊惠多次与我谈及石门颂，他的表述可集中归纳：石门颂的草，主要指其豪放不羁，用笔中锋但圆劲放纵，字字独立而飘逸多姿，结体郑重又洒脱自然，隶意十足却生机勃勃。他在《吆马石门行》专文中写：“纵观《石门颂》全篇书法前松后紧，逐步成茂密之势，字随石势，大小错落，纵横开阖，奇趣横生。富于变化，富含感情，不拘一格；不拘绳墨，笔势纵放；既冲突不断，又和谐统一。”如此理解，实属难得；

四是思考多。他说《石门颂》无法超越，因为大气磅礴、体量巨大、巍然雄浑、凝重厚实、奔放恣意，云云。他对《石门颂》的横、竖、标、划、勾、撇、转折、点姿等，都做了详细的思考和归纳，可谓难能可贵! 我想，习写《石门颂》的书者，如果看看俊惠《吆马石门行》文章（入选了汉中市文联汉风古韵系列丛书《汉中石门》），一定多少会有同感。

俊惠对《石门颂》的理解领悟至此，其意义已经远超“写得像”、“写得好”等境界了。他的众多书作，包括草书，或多或少都有《石门颂》的意趣和笔势，而难以自拔了。这也难怪，行、草、楷本身就是由隶书嬗变而来，悟空本事再大也还是孙猴子。

俊惠书法尤是隶书，瘦劲而古朴，端庄却飘逸，受到许多人的好评。我的写字桌后墙上挂的李时珍“呈父诗”，就是多年前请他书写的。

二、草书讲规矩，流畅而有度。

书艺无边，人生有涯，百事纠繁，才力有限，宋元以来，何曾再见赵子昂！依我拙眼所见，俊惠书艺所成第一是隶书，第二则是草书。我年少时，曾遵父辈嘱，学习书法史及一些名家碑帖、专论等，但囿于懒笨，蹉跎岁月而进取甚微，尤是对草书知之甚少，阅之论之，难免失之偏颇。就艺术性而言，草书当属书法的高端形式，也是一种超越了书法实用性的纯艺术书体。

正如启功先生主编的《书法概论》说：“草书是解散楷体（隶体）并变通其用笔而重新组合起来的字体，再加上点画勾连环绕，把许多字变得面目全非，让一般人很难认识它，所以草书作为交际工具的使用价值并不很大；……它的艺术价值却很高……书家得以熔篆、隶、真、行于一炉，结合这些字体的表现手法来增加写草书的技巧，在广阔的领域里纵横驰骋，极尽变化之能事，使自己的情彩和风格得以充分表现。”许多草书佳品都是性情之作，俊惠恰是性情中人，习练和喜好草书，还是适合之选。羲之佳作《兰亭序》乃乘着酒性而作，还是行书，足见书者精神状态对书作的影响。更具不确定性的草书创作，书写人状态对作品的影响有过之而无不及。

当然，历史上张旭、怀素、贺知章、陆游等写草书酒酣忘我之记述甚多，有“疯癫”之称的杨凝式说：“草圣本须因酒发，笔端应解化龙飞”，即是形容草书之作者多为酒徒，乘着酒劲纵横挥洒，印证作草书时要物我两忘，心手相应，神融笔端，任情恣性，方可写出佳品。那么，若是不喝酒，就不能写草书呢？不然！许多草书大家滴酒不沾。以上几位名家均是喜酒之人且书艺已达化境，其造诣、勤奋还有悟性、天分，都不是常人所能及的。

书法之草，绝不是潦草乱画的草，刘熙载说：“草书之律至严，为之者不唯胆大，而在心小”。草书虽是龙飞凤舞，云霞聚散，却是极讲规矩、源流的。

俊惠写草书，一是出之有据。他20多年来认真习临怀素、过庭、王铎等，其作品大都是规矩讲究之作。

二是线条熟稳。我多次看他在工作室宁静习帖。无论何体书法，尤其草书，要“随心所欲而不逾矩”，不熟练掌握结体、特点和笔法，不具备扎实深厚的基本功和纯熟的笔墨技巧，要想篇篇莲花、笔笔生辉，绝无任何可能。若一意孤行，写一百年都难有成就。

三是心领神会。草书要写好，不仅要苦临法帖、掌握技能，还要有较好的悟性和与书写作品相应的情绪气韵。

1800年前，甘肃礼县走出的大文人赵壹在其名著“非草书”中说：“凡人各殊气血，异筋骨；心有疏密，手有巧拙；书之好丑，在心兴手，可为强哉？”俊惠本身学养较好，且坚持书写前必须先读懂作品，其意思、精神、特点和作者情绪等都要认真体味，入脑入心，方才下笔，真是难得的良好习惯。四是以隶入草。他的石门隶意已如影随形，写书法时想不反映都是难事。恰好，草中有行，行中见隶，既显情趣和本色，又增加了作品的辨识度。

细看俊惠的草书作品，张旭之狂放，怀素之恣肆，苏黄之豪雄，似乎欠缺一点，但二王之秀逸、过庭之俊美还是比较明显的。委婉之中尚有古朴，瘦劲之中但见激越；风雨雷电少，水流花开多；个性张扬少，学人意气多。

三、自撰又自书，楹联堪称赞。

这十来年，看到多处挂有俊惠先生撰书的楹联，也听到不少人夸赞俊惠写的楹联（对联）。楹联多指在庙堂、名胜、宫观等处所挂的对联，其含义、书写和载体材质都比一般的对联要讲究一些。联语和书法，均属于文化艺术的范畴，联语属于时间艺术（语言），书法则属于空间艺术（笔墨书写出来），写刻和匾联材质、位置大小、颜色若均好，无论书法是端庄肃穆，或凤舞龙飞，或古拙朴实，或秀丽劲健，或宁静飘逸，或豪放雄浑，联语内容随着书法具象之美化为诗情画意，就能给人们以欢愉心情、消除块垒的舒适感。

俊惠先生的楹联有何特点？依我所见，朴实而秀丽，飘逸而劲健，并且受《石门颂》的影响，书法结体偏于方扁，一字之中，且有长河短溪、错落有致，故显生动多姿、平淡凝简。行笔之中，隶书的稳健体态和行草书的流畅潇洒自然融合，我时常于观赏之中，彷佛感到世上的纷繁变为简约、生活的困扰化为清风。俊惠年少时即显露美术天分，初中就以字写得好，会写美术大字，还能绘画装饰而小有名气。书画同源，他的美术基础，对其书法和近年的现代刻字，一定是大有裨益的。

书法作品具有实用性和艺术性。写字是让别人看的，两者结合得好，自然就是好作品。近年来，书界绝大多数书者白纸黑字，临帖写碑，坚持在笔墨上下工夫，走传统书法之路，俊惠先生就是这样的书法之路上的艰难跋涉者。现实中有的书法作品缺乏辨识度，大多数民众认不得。我不认同艺术性至上的说法，特别是匾牌、楹联、条幅、碑刻等还是要写得让大众认识才好，数千年来的书法大家都还是注重于此的。当然，在艺朮领域进行专业性的研讨，则是另一回事了。有的作品过于改变笔划字形，结体过于差次，当不应在推广之列。俊惠习书40年不变初衷，长期习研碑帖，他的楹联作品石门为基，博采众长，结体美观，养眼易识，受到大众好评则是应有之义。

他的楹联作品中，有相当一些是他自撰的。2020年在王蓬老师带领下我们一起到镇巴县兴隆镇，兴隆是著名茶乡、“楮河明珠”。次日清晨，俊惠竟微信给我一次发五副对联，使我刮目相看。那天上午，他和汉中书法名家王维宾、王景元给干部群众书写条幅、对联等，直到中午12点半方才歇手，三位受到了当地民众的普遍好评。

四、汉王出才子，好学又勤奋。

俊惠出自汉台区汉王镇农家，在生活艰辛之时度过了青葱岁月。方志载，汉王因原有汉王庙而得地名，虽然地处市郊，名也响亮，但以粮为纲时代，却因是苕区吃大米难，这里的人们而底气不足。后随着水利发展，尤其改革开放以后，汉王沧桑巨变，公路平坦，水渠纵横，丘陵起伏，各式楼房，烟村平畴，绿树成荫，鸟语花香。

生长于斯的俊惠先生多年来一直关心家乡，积极主动地促进汉王镇文化事业，我还随他参加过一些活动，也看到了他和当地群众的良好人缘。

我认为俊惠先生：一是人生的奋斗者。当年高中毕业，恰逢汉王乡公开招聘一名文化专干，通过写文章、写大字，画画等比拼后，他在35名应考者中以第一名顺利招录，后因工作出色，被任命为汉王乡文化站站长。1989年选调至武乡区当文化专干，负责指导七个乡文化工作，他一边结合实际组织开展各种文化活动，还一边自学考取了本科毕业证。

二是工作的成就者。他先后担任了区文化局副局长、区文联主席，他在文联负责期间，我曾多有接触。他是一位有激情有能力也很有责任心的干部，他坚持“抓协会促建设，抓业务促成果，抓队伍促人才，抓联系促交流，抓奖励促作品”，文联工作成效显著。那些年他积极争取上级支持，一年一小奖，三年一大奖，特别每三年一次性奖若干项目奖金共达数十万元，这是非常不容易的。开表彰会时区上几大班子领导出席，满场气氛热烈，群情振奋，亲身当过观众的我对这样的文化盛事记忆犹新。

三是艺术的攀登者。俊惠是艺术上的多面手，他的写文章、办专栏和朗诵唱歌都是拿手好戏，近年现代刻字技艺还突飞猛进。1989年他在武乡工作时，经常下班后骑自行车进市区，向著名书法家徐毓泉、徐永锡等学习请教，又拜了陕西名家李成海为师。他楷书主临柳公权，隶书主临《石门颂》，行书主临二王，草书则广博众长，对孙过庭、二王、王铎、于右任等典范均认真临习，书法之路渐行渐宽，作品愈显老道厚重。

他从事书法艺术有四个特点：一是坚持临帖。我时常去他工作室，多半遇上他在临帖；

二是博览群书。他不光自己爱学习，还告诫徒弟们要多看文史、书法理论方面的书。他的话是对的，不学习、看书少，不知有汉，何论魏晋！苏东坡说：“退笔如山未足珍，读书万卷方通神”，晚清学者、外交官、书法家，也是《石门十三品》的大推介者杨守敬说：“品高，则下笔妍雅，不落尘俗；学富，胸罗万象，书卷之气自然溢于行间” ；

三是专心探索。他习书40年，隶书、草书也有自家面目了，但其琢磨探索的脚步并未停止。古人云：真书难于张扬，草书难于严谨。孔子说：“温故而知新”，书法也当然如此。继承必须临帖，作品应有创新。临帖是根本，创新是活力；

四是交流借鉴。他经常参加市内外的书法活动，主动向别人请教探讨。作为文化艺术，因交流而多彩，因借鉴而丰富。

他的书法作品多次参加全国、全省展览并获奖，也被国内外一些机构收藏，其中一件还被梵蒂冈大教堂作为艺术品收藏。他说：“自己还是一匹‘驽马’，要说习临《石门颂》等，仍感羞愧难当。” “但我不愿卧居枥下，胸中也荡涤着驰骋千里的豪情，仍然想在‘黑白世界’里冲刺一番！” 我相信，谦虚好学且胸有激情的俊惠先生一定会马不停蹄、勇往直前，再接再厉、步步登高！

作者简介：李振峰，汉中市文艺评论家协会顾问、市民间文艺家协会顾问，汉台区作家协会顾问。